mizújs a héten?
Kiállítás zárul a Tobe-ban és a Glassyardban, Nyitott Műterem a Trafóval, Fiktív Kiállítás a Gobot Labornál. Heti kultúrcsemegék. 2021. 02. 22-28-ig.
HUSZONNEGYEDIKE, SZERDA
Fiktív kiállítás (tárlatperformansz) online, 21:00-kor a Godot Labornál.
Mit csinál a képzőművész, ha nem alkothat az anyaggal? Milyen egy műtárgy, ami nem ölt testet? Mi történik, ha nincs kiállítótér? A Godot Labor csapata alapjaiban gondolta újra a képzőművészek jelenlegi lehetőségeit. A Fiktív kiállítás egy kísérlet, ahol a filmben szereplő művészek olyan alkotásokat hoznak létre, amelyek a valóságban nem létezhetnek, koncepciójuk eleve képtelenség, vagy épp a műtárgy fogalmának kereteit értelmezik újra.
A Godot Labor 11 művésze pár perces, különálló, a megvalósítás szempontjából egymástól független videókban mutatja be saját, fiktív műalkotását. Szavak, testetlen gondolatok, elvont tartalmak, most a képzőművészek eszközeiként kiállítási anyaggá válnak a fantázia zabolázatlan szabad áramlása által, ahol sem a realitás, sem a technikai nehézség, sem az anyag sajátossága nem szab határt. Ezen keresztül az inspirációt jelentő tartalmak kódolatlanul, tisztán tárulnak elénk, intim közelségbe hozva a művész egyént. A tárlatperformansz, mint műfaj, eddig nem volt a köztudatban, hiszen nem volt rá különösebb szükség, most viszont sok képzőművész esett el a műterem és a kiállítótér megkérdőjelezhetetlen lététől, miközben mégis vágyakozunk a fizikai műtárgy közelsége után.
Résztvevő művészek: Balogh Kristóf József, Gallai Judit Ágnes, Gáspár Annamária, Hajgató Terézia, Hermann Zsófia, Kaszás Konrád, Kis-Prumik Zoltán,Gulyás Andrea Katalin, Plank Antal, Szabó Kristóf KristofLab, Tétényi Gabriella
további információ és link az eseményhez
HUSZONÖTÖDIKE, CSÜTÖRTÖK
A sorozat tizenkettedik eseményén, február 25-én Borsos Jánossal és Lőrinc Lillával (a.k.a. Borsos Lőrinc) Nemes Z. Márió költő, esztéta, kritikus beszélget.
“Borsos János (1979) és Lőrinc Lilla (1980) 2008 óta dolgozik együtt Borsos Lőrinccel – a páros saját, hibrid entitásával. A kétfejű, kétnemű, négykarú képzőművész karakterét (festményeit, installációit, hely- és médiumspecifikus műveit) hosszú ideig a magyarországi országimázs és nemzeti identitás alternatív narratíváinak felrajzolására összpontosított kritikai figyelem határozta meg. Egészen addig, míg tiszta tekintetét az elmúlt évek során önmaga felé nem kezdte fordítani. Az aktuális társadalmi-politikai környezet útvesztőjéből merített korábbi tájékozódási pontokat és (átdolgozott) jelképeket fokozatosan váltották fel a (fiktív) képzőművész saját identitásának kérdései. A művészpár interdiszciplináris együttműködéseken, párterápián, Önkritikus portrén, a védjegyévé vált sötét anyag, a fekete zománcfesték újabb jelentésrétegeinek felnyitásán keresztül kezdte vizsgálni, ki is tulajdonképpen Borsos Lőrinc – milyen hivatkozásokban gondolkozik, mi jár a fejében, és hogyan látják őt mások.” (Molnár Ráhel)
2008-ban Lőrinc Lilla a STRABAG Festészeti Díj első helyezettje, Borsos Lőrinc 2009-ben Esterházy-díjas, 2017-ben a Leopold Bloom Képzőművészeti Díj döntőse, 2012-ben Smohay-díjat kap.
Borsos Lőrinc művei a budapest Ludwig Múzeum, a dunaújvárosi Kortárs Művészeti Intézet, a Neu-Ulm-i Edwin Scharff Museum, a kismartoni Esterházy Kortárs Művészeti Gyűjtemény, a Strabag Gyűjtemény, a székesfehérvári Szent István Király Múzeum és a miskolci Herman Ottó Múzeum gyűjteményében is megtalálhatóak.
HUSZONHATODIKA, PÉNTEK
Radek Brousil There was a choir, there című tárlata zárul a Glassyard Galériában.
„Nem tudom, hogy valaha is rendben lesz-e bármi.” Radek Brousil filmjének főhőse egy pusztulásra ítélt hal jelmezében járja a várost és a környékét miközben egy női „hyperobject” karakterrel folytat párbeszédet a végről, a szégyenről, a bűnről és a cselekvés lehetőségeiről. Gördeszkázás, cigarettázás és az a bizonyos „pillangók a gyomorban” érzés, amik együttes jelenléte a hosszúra nyújtott, mindvégig távolságtartó felvételekkel és a magával ragadó zenével mintha a 90-es évek független, melankolikus-romantikus kultfilmjeinek világát idéznék meg. Azonban a bensőséges és személyes élmény hitelességét, valódiságát folyamatosan felülírják a túlontúl színpadiasnak ható jelmezek és kellékek, az eltúlzott szerepjáték és a töredezett vágások, az elhangzó banális kinyilatkoztatások és a valódi katasztrófa mindig jelen levő árnyéka. Így a filmben a szándékosan feloldatlanul hagyott ambivalencia, ami a „belső” és a valódi élet közötti viszonyt jellemzi, egy utolsó figyelmeztető felhívásnak értelmezhető. A kiállításon megjelenő textil tárgyak és a kimerevített filmkockák tovább fokozzák az aktivizmus és eszképizmus látszólag ellentmondásos viszonyát. A cseh történelem és kultúra kritikus olvasta keveredik a gyerekkor személyes érzelmeivel.
Záró tárlatvezetés 18:30-tól online, a galéria Instagram oldalán a művésszel (offline már sajnos betelt)
további információ és az esemény linkje
1061 Budapest, Paulay Ede u. 25-27
A kiállítás előzetes bejelentkezés alapján tekinthető meg.
HUSZONHETEDIKE, SZOMBAT
Zárul Major Ákos: Apa csavarog című tárlata a TOBE Galériában.
A galéria hétköznaponként bejelentkezéssel, szombatonként 11 és 15 óra között látogatható.
1088 Budapest, Bródy Sándor u. 36
további infó és link a galéria oldalára