mizújs a héten?
TIZENNEGYEDIKE, KEDD
Józsefváros, ami sosem tud ugyanaz lenni, de sose más
A kiállító művészek részint azt vizsgálják, hogy milyen volt a városrehabilitációt megelőzően Középső-Józsefváros: vajon mesélhetnek-e ugyanúgy a kerület lakóinak az életéről a tűzfalak és a közterek, mint a társasházak közös terei, a közös udvarok? Stalter György fotói a Magdolna negyed épületeinek a városrehabilitációt megelőző állapotait rögzítik, olyan köz- és privát tereket, amelyek mára átalakultak, egyes részei pedig teljesen eltűntek. Oláh Norbert festményein olyan tűzfalak jelennek meg, amelyek a Teleki tér és a Déri Miksa utca könnyen beazonosítható, ikonikus részei. Bár a kerület lakóit nem láthatjuk, a tűzfalak hasonlóan őrzik a múlt eseményeit, mint Stalter művein megjelenő épületrészek. Kautzky Sára köztéri alkotásának célja (a Kesztyűgyárhoz hasonlóan) egy közösségi platform kialakítása: interakcióra hívja azokat, akik a Mátyás téren sétálnak. Hozzá hasonlóan a közösen használt terekről szóló diskurzus megteremtésére tesz kísérletet a Női tekintetek Józsefvárosban művészeti projekt is. A részvételi projekt során az alkotók azokat a nőket szólították meg, akiknek valamilyen emlék-, és élménybeli kapcsolatuk van Józsefváros különböző tereivel, utcáival. A szubjektív térképkészítés szervezői Donáth Anna Róza, Thury Lili és Tóth Eszter, akik maguk is kötődnek Józsefvároshoz: éltek, dolgoztak, buliztak itt.
A csoportos kiállítás célja a párbeszéd megteremtése Józsefváros tereiről – a folyamatosan változó, mégis jól ismert fizikai helyről, amely azáltal lesz időbeli is, hogy az itt élők visszaemlékeznek rá, mesélnek róla, kapcsolódnak: megmelegednek a tűz mellett.
Kiállító művészek: Kautzky Sára, Oláh Norbert, Stalter György // Donáth Anna Róza, Thury Lili, Tóth Eszter
Kurátor: Martincsák Kata
A kiállítás megtekinthető: 2021. szeptember 14. – 2021. október 19.
Helyszín: Kesztyűgyár Közösségi Ház – 1084 Budapest, Mátyás Tér. 15.
Nyitvatartás: 8:00-19:00
Link az eseményhez
TIZENHATODIKA, CSÜTÖRTÖK
Fábián Erika – Sági Gyula: Személyes absztrakciók
Finom, érzékeny, absztrakt formakincset alkalmaz a két fiatal képzőművész, Fábián Erika és Sági Gyula, akik először szerepelnek közös kiállításon a Molnár Ani Galériában. A tárlat fókuszában az erős koncentráción, repetitív cselekvésen alapuló alkotói munkamódszer áll. Mindkét művész esetében minimális „gesztusokból”, pontokból vagy vonalakból áll össze a gazdag művészettörténeti hagyományt is megidéző kompozíció, amely gyakran hív elő formai asszociációkat.
Megnyitó: 2021. szeptember 16., csütörtök, 18 óra
Megnyitja: Süli-Zakar Szabolcs DLA, képzőművész, kurátor
Megtekinthető: 2021. november 19-ig, keddtől péntekig 12 és 18 óra között
A kiállítás kurátora: Boros Lili, művészettörténész
Link az eseményhez
PAUER Gyula: PSZEUDO festmények
Pauer Gyula (1941-2012) első, az acb Galériában megrendezett önálló kiállításának fókuszában pszeudo-festészeti programja áll. A 2012-ben elhunyt képzőművész festészeti munkássága élete utolsó évtizedében teljesedett ki, az acb kiállításán szereplő művek zöme is Pauer 2005-ös a Műcsarnokban megrendezett retrospektív kiállítása után készült, ezért a nagyközönség előtt is ez az életmű legkevésbé ismert része.
Pauer művészi programját az 1970-es Pszeudo manifesztója alapozta meg, ami közös nevezőre hozta a konceptuális művészetet és a szobrászat érzéki karakterét. Festészete is ezen alapvetésekhez nyúlik vissza. Festékszóróval létrehozott festményei a plasztika és a kétdimenzionalitás, valamint a fény-árnyék viszonyokat helyezik a középpontba.
A kiállítás megtekinthető: 2021. szeptember 16. – 2021. október 29.
Megnyitó: 2021. szeptember 16. 18 órakor az acb galériában – 1068 Budapest, Király u. 76.
Nyitvatartás: 14:00-18:00
Link az eseményhez
Lakatos Gelléri Barnabás: The Realm of Creatures
A feltörekvő fiatal művész, Lakatos Gelléri Barnabás egyéni kiállítása.
A művész munkáiban játékosan, mégis mély érzésekkel nyúl a mindennapi élet bonyodalmaihoz. Egyéni és művészi életének ezen aspektusait egyszerűnek látszó, art brut stílusban megalkotott fantázia-lényeivel illusztrálja. Gelléri nyelvezete toposz szerű, kifejezésmódja közvetlen. Nem különíti el a művészi és személyes identitást, az ő világát lényei uralják.
Egy új, izgalmas színt képvisel a magyarországi kortárs képzőművészetben, ami megérdemli a kitüntetett figyelmet.
Lakatos Gelléri Barnabás jelenleg a Magyar Képzőművészeti Egyetem festő szakának hallgatója, ez előtt rövid ideig a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen tanult.
A kiállítás megtekinthető: 2021. szeptember 16. – 2021. október 07.
Megnyitó: 2021. szeptember 16. 19 órakor a acb galériában - 1068 Budapest, Király u. 76.
Nyitvatartás: minden kedden 12:00-17:00 óra között.
Link az eseményhez
VÁRNAI Gyula: Első lépéseim a bizonytalanba
Várnai Gyula (1956) az acb Attachmentben rendezett önálló kiállításán legújabb műveit mutatja be a közönségnek. Várnai már 2017-ben, az 57. Velencei Képzőművészeti Biennálén bemutatott projektjében is a jövőt, pontosabban a jövő percepcióját tematizálta, valamint jelenlegi kiállítása is reflektál arra a tényre, hogy a művész és generációja számára az univerzum felfedezése és az ezzel kapcsolatos új ismereteink bővülése mindig is egyfajta pozitív jövőképet biztosított, más nemzedékekkel ellentétben.
Napjainkban sokkal borúsabban, pesszimistábban látjuk az emberiség és a Föld jövőjét, erősen megkérdőjeleződött a jövővel kapcsolatos víziók optimista lendülete is. Várnai kiállításának a címe is erre a folyamatra reflektál. A kiállított művek tematikai vázának megalkotásához Várnai amatőr csillagászati érdeklődéséhez nyúl vissza inspiráció gyanánt. Ez Várnai művészeti karakteréből is fakad, hiszen már az 1980-as évek óta sok inspirációt merített műveihez a különféle természettudományokból. Majd mindegyik új művében megjelenik valamilyen formában a világűr, legyen szó csillagtérképekről, a holdra szállás képeiről, asztronautákról, vagy fiktív földönkívüli civilizációkról.
A kiállítás megtekinthető: 2021. szeptember 16. – 2021. október 29.
Megnyitó: 2021. szeptember 16. 18 órakor az acb galériában - 1068 Budapest, Király u. 76.
Nyitvatartás: 14:00-18:00
Link az eseményhez
Orr Máté: Schrödinger jaguárja | Schrödinger's Jaguar
Orr Máté (Veszprém, 1985) a Képzőművészeti Egyetem festő szakának elvégzése után 2011-től számos egyéni és csoportos kiállítás keretében mutatkozott be Magyarországon. Képei több külföldi kiállításon és művészeti vásáron szerepeltek, köztük Monacóban, Dél-Koreában, Kínában, Németországban, Szlovákiában és az Egyesült Királyságban is.
A groteszk és a harmonikus, a valódi és a szimbolikus, valamint a naturalisztikusan megfestett és a sematikus formák kontrasztja jellemzi alkotásait. Orr Máté művei konkrét festészeti hagyományokra emlékeztetnek, de mégsem ezek egyszerű felidézései. A sötét, homogén háttérben megfestett jelenetek egyaránt idézik a holland festészet aranykorát, Hieronymus Bosch hibrid alakjait, és a 20. századi francia szürrealizmust.
Legújabb alkotásainak főszereplői mindenki által ismert lények, de a jelenetek összeütköznek a természetről alkotott elvárásainkkal. Utalnak ugyan a 19. századi állatfestők képeire, csendéleteire, ahol a készítők a természet rendjét akarták szépségében vagy drámaiságában megragadni, azonban Orr Máté művein a motívumok nem úgy szerepelnek egymás mellett, ahogyan egy természetfilmben láthatóak, erre utal a kiállítás címe is.
Orr Máté a feszültséget keresi, ahol az ábrázolás még hihető, de a téma már egyértelműen kívül esik a természet rendjén. A részletek gazdagsága a kép nézésének ritmusát hivatott lelassítani, hasonlóan egy regényben olvasható részletes leíráshoz. Mert ha szokatlant tapasztalunk, fontos, hogy időt töltsünk a megfigyelésével, mielőtt ítéletet mondanánk róla.
A kiállítás megtekinthető: 2021. szeptember 16. – 2021. november 06.
Megnyitó: 2021. szeptember 16. 19 órakor a Várfok Galériában - 1012 Budapest, Várfok u. 11.
Nyitvatartás: keddtől szombatig 11:00-18:00 óra között látogatható.
Link az eseményhez
TIZENHETEDIKE, PÉNTEK
Spirituális infláció
A szociális média kultúrájában felnövő generációk számára az önreprezentáció ma már szerves részét képezi az egyéni identitás fejlődésének. Az információs áramlatba való becsatlakozás folyamatos önpozícionálásra és virtuális énképek létrehozására kényszerít. Ez detikáltságot, fókuszt, időt és folyamatos önreflektivitást igényel. Az elme ebben a kétdimenzionális jelenlétben, magának és környezetének fáradhatatlan analizálása közben töréseket szenved, mondhatni kulturális sokk éri. Egyszerre szeparálódik el mentálisan a közösség és saját lényének transzcendentális megélésétől, hogy a két világ perifériáján egyedül maradjon.
A techno zenei révületében ezek a szinte kikerülhetetlen határok feloldódnak, ritmikus lüktetése lehetőséget biztosít az egyenes tiszta fókuszálásra, akár egyéni, akár közösségi szinten. Hasonlatosan az egyházi énekek, mantrák és zsolozsmák kántálásához. A vallási révületek segítik a hívőt eltávolodni az anyagi világtól, hogy képes legyen megélni vallási misztikumot belső útja során. A különböző meditációk, imádságok erősítik az együvé tartozást és lehetőséget biztosítanak a stressz, frusztráció és harag feloldására, a transzcendencia megélésére. A technoban megtörténő feloldás nem csak zenei révület, hanem meghatározó kulturális alapként keretezte újra életünket és köznapi megéléseinket. A régi Istenek elveszettnek látszanak, de mai napig érezhető hatalmuk.
Kiállító művészek: Ács Kinga-Noémi, Horváth Richárd, Kuzma Eszter Júlia, Puskás Melitta Flóra
Kurátorok: Coulibaly Miriam Sékou, Keszegh Ágnes
Megnyitó: 2021. szeptember 17. 19 órakor a Patyolat // PRÓBAüzem kult-terébe - 1082 Budapest, Barodss u. 85.
Nyitvatartás: keddtől szombatig 11:00-18:00 óra között látogatható.
Link az eseményhez