• Kustra Dániel

Tizenegy + egy: Csapó Dóra Gabriella

A Tizenegy + egy legújabb alanya Csapó Dóra negyedéves festő szakos hallgató.


Aktuálisan mi foglalkoztat leginkább?


Az, hogy miként tudnám tovább fejleszteni a művészetem interaktív aspektusait, hogy szervesebb részét képezze az alkotásaimnak a másokkal történő együttműködés. Emellett az emberi alak is foglalkoztat, mert az installációimban és a festményeimben is egyre hangsúlyosabban vannak jelen a torz emberi sziluettek.


Hiányom, installáció, 2020

Ki- és mi inspirál?


A műveim fő témái álltalában személyesebb jellegűek. A közvetlen környezetem, a növényeim és a barátaimmal, szeretteimmel való kapcsolatom, illetve a saját emlékeim, és azok a dolgok, amikkel minden nap meg kell küzdenem. Egyébként mostanában az antropometriák, az emberi alak évezredeken átívelő használata inspirál. Gondoljunk csak arra, hogy a barlangrajzoktól Yves Kleinen át a kortárs alkotókig folyamatosan jelen van ez a motívum.


Anya csak covidnak hívja, olaj, vászon, 150x120 cm, 2021

Mi okozza a legnagyobb kihívást az alkotás során?


Ez változó, de legtöbbször az esik nehezemre, hogy megtaláljam, mikor van kész a mű, mert sokszor esek abba a hibába, hogy túldolgozom. Valamint a festményeknél az is egy visszatérő probléma, hogy nem igazán tudok mit kezdeni a háttér izgalmassá tételével.


Mik a legjobb és legrosszabb aspektusai a művészlétnek?


A legjobb benne a végtelen szabadság, és hogy azt csinálhatom, amit igazán szeretek. Megvan a lehetőségem arra, hogy akár az érdeklődéseimre, akár a traumáimra egy személyes választ tudjak adni a művészet eszközével, és jobb esetben ez másokat is segíthet.

Nem meglepő, hogy a negatív oldalához én is a létbizonytalanságot hoznám fel, ugyanis elég rögös út vezet odáig, hogy mindebből anyagi haszon is származzon. Így el kell gondolkodni más bevételi forrásokon, amik viszont az alkotásra fordított idő és energia rovására mehetnek. Nehéz megtalálni az egyensúlyt.


(un)wellness, installáció, 2021


Szerinted mi adja egy mű értékét?


Ez egy nagyon összetett dolog, hiszen ez sokszor szubjektív, és ahány mű annyi szempont szerint mérhető az érték. Ha mégis egy szót kellene találnom rá, akkor számomra az őszinteség a legfontosabb egy alkotásban. Úgy érzem elengedhetetlen, hogy megszólítson a mű, hogy találjak vele valamilyen személyes kapcsolódási pontot. Ez megint csak az egész szubjektivitását erősíti, hiszen ami velem rezonál, az nem biztos, hogy mással is.

Vannak persze úgymond objektívabb kritériumok, amiket a galériák, kurátorok alkalmaznak, de ezek sokszor az aktuális trendektől, illetve az eladhatóságtól is függhetnek. Összességében talán ez az egyik legnehezebb kérdés, és erről sokan nagyon sokat elmélkedtek az idők során.


Mit jelent számodra a Képző?


Ugyan meglepetésként ért, hogy a tudományos gondolkodásmód mennyire áthatja a szakmát és hogy elsősorban ösztönös alkotóként most is nehéz ezzel megbirkóznom, de összességében úgy érzem, jó olyan közösségbe tartozni, ahol hasonló gondolkodású emberekkel vagyok körülvéve. Tudunk egymástól tanulni és kölcsönösen inspiráljuk egymást, ami nagy segítség a stresszes időszakokban.


Színes vízi szőnyeteg, akvarell, papír, 230x160 cm, 2021

Miért kezdtél el művészettel foglalkozni?


A korábbi iskolás éveim alatt sokszor éreztem magam kirekesztve. Ebbe menekültem, és ez egyre jobban meghatározóvá vált az életemben.


Hogyan képzeled az életed tíz év múlva?


Van egy optimista és egy pesszimista jövőképem is. Szívesen hoznék létre egy olyan alkotóközösséget, ahol az alkotáson túl másokat tudnánk segíteni, felkarolni. Próbálok most erre, és nem a negatívra fókuszálni.


A dolgok amiket…, hímzés, 2020

Ha nem művészettel foglalkoznál, akkor?


Kertész lennék, és lenne egy kis virágboltom, ahol dalolásznék a madarakkal.



Mit olvastál utoljára?


Daniel Keyestől a Virágot Algernonnak, de mellette esztétikára a kötelezőket.



Fejezd be a mondatot: Egyedül a művészet …

sosincs, mert szükség van alkotóra és befogadóra.


Valami a hajnalról és a növényekről, olaj, vászon, 200x100 cm, 2022

+1 Van olyan képzőművészeti alkotás vagy akár irányzat, amit kifejezetten utálsz?


Kifejezetten nem utálok semmit sem. Igyekszem nyitott lenni, de sokszor szépen tovább sétálok egy kiállítás olyan részeinél, amik unalmasak számomra. Inkább érdektelenséggel viszonyulok ezekhez, mint utálattal. Például, az udvari portrékhoz és a tizenkilencedik századi nagy historizáló művekhez nem igazán tudok kapcsolódni. A legellenségesebb érzéseket talán Jeff Koons iránt táplálom; nem tetszik, ahogy például a Price of Everything című filmben megnyilvánult, és ahogy kihasználta a Gazing Ball című sorozat elkészítésénél neki dolgozó művészeket.

0 comments